Идея этого альбома продиктована желанием показать на примере смены поколений музыкантов семьи Иоганна Себастьяна Баха эволюцию художественных стилей в искусстве XVIII столетия. И. С. Бах и его сыновья жили в переходное время, когда все более резко обозначивалась грань между старым и новым типами художественного мышления. По верному замечанию М. Бахтина, "изолированных рядов история не знает..." Действительно, различные культурные ряды всегда сосуществуют в ней. Но когда подспудно накапливающиеся черты нового вступают в явное противоречие с нормами предшествующей эпохи, тогда и наступает некий сдвиг — или перелом — в самом художественном мышлении. Именно это и происходило в немецкой культуре XVIII века, в ее сложном продвижении от барокко к эстетике просвещения

Идея этого альбома продиктована желанием показать на примере смены поколений музыкантов семьи Иоганна Себастьяна Баха эволюцию художественных стилей в искусстве XVIII столетия. И. С. Бах и его сыновья жили в переходное время, когда все более резко обозначивалась грань между старым и новым типами художественного мышления. По верному замечанию М. Бахтина, "изолированных рядов история не знает..." Действительно, различные культурные ряды всегда сосуществуют в ней. Но когда подспудно накапливающиеся черты нового вступают в явное противоречие с нормами предшествующей эпохи, тогда и наступает некий сдвиг — или перелом — в самом художественном мышлении. Именно это и происходило в немецкой культуре XVIII века, в ее сложном продвижении от барокко к эстетике просвещения

Симфония N 5 ди минор, соч. 64 — симфония Петра Ильича Чайковского. Премьера состоялась 5 ноября 1888 года в Санкт-Петербурге

Жанр страстей, или пассионов (от латинского passio — страдание) представляет собой тип духовной оратории. Вершиной в развитии жанра явилось творчество великого Баха. В некрологе, посвященном Баху, упоминается пять пассионов, принадлежавших перу композитора. Однако до наших дней до шли три произведения—"Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею" и "Страсти по Марку". Первые два сохранились целиком, "Страсти но Марку" — частично. "Страсти по Иоанну" — монументальное произведение, представляющее собой связное последование сольных и хоровых номеров. Связующей нитью повествования служат речитативы, в которых участвуют действующие лица сюжета. Хоры "Страстей" можно сравнить с фресковой живописью, с ее многоплановым развитием. Они служат главными носителями драматического действия. В ариях и ариозо (обозначенных композитором как речитативы), так же как и в некоторых хорах, дается глубокая лирико-философская трактовка событий. Аккомпанирующий оркестр во многих случаях дополняет и развивает содержание арий, хоров и речитативов

Жанр страстей, или пассионов (от латинского passio — страдание) представляет собой тип духовной оратории. Вершиной в развитии жанра явилось творчество великого Баха. В некрологе, посвященном Баху, упоминается пять пассионов, принадлежавших перу композитора. Однако до наших дней до шли три произведения—"Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею" и "Страсти по Марку". Первые два сохранились целиком, "Страсти но Марку" — частично. "Страсти по Иоанну" — монументальное произведение, представляющее собой связное последование сольных и хоровых номеров. Связующей нитью повествования служат речитативы, в которых участвуют действующие лица сюжета. Хоры "Страстей" можно сравнить с фресковой живописью, с ее многоплановым развитием. Они служат главными носителями драматического действия. В ариях и ариозо (обозначенных композитором как речитативы), так же как и в некоторых хорах, дается глубокая лирико-философская трактовка событий. Аккомпанирующий оркестр во многих случаях дополняет и развивает содержание арий, хоров и речитативов

В пластинку включены произведения Ниязи, также азербайджанские народные песни в обработке Ниязи

Святослав Теофилович Рихтер — советский и российский пианист. Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Ленинской, Сталинской, Государственной премии РСФСР имени М. Глинки и Государственной премии Российской Федерации. Первый советский и российский номинант на премию "Грэмми"

Кроме всем известных "Времен года" итальянский скрипач и композитор Антонио Вивальди (1678–1741) написал еще ни много, ни мало 465 концертов для самых разнообразных составов. И в каждом своем опусе композитор оставался верен самому себе. Его музыкальный почерк, несмотря на свою простоту и доступность узнаваем буквально с трех нот, а инструментальные приемы переходят из произведения в произведение как нескончаемое продолжение одного и того же концерта в нескольких частях. Но это как раз вовсе не утомляет, и не делает прослушивание его музыки скучным. Напротив, в бесконечном потоке чередующихся по темпу частей начинает казаться, что в этом звуковом потоке отражается единство жизни, и то, чего так не хватает современному человеку – легкость бытия. Именно поэтому, наверное, музыка Вивальди так популярна в наш век